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Jul 24, 2023

À toute vapeur

Au cours d'une année, une douzaine d'élèves de cinquième année de l'école élémentaire Salazar ont exploré de nouveaux médiums artistiques, créant un panneau acrylique sur le thème STEAM exposé cet été au New Mexico Public

Au cours d'une année, une douzaine d'élèves de cinquième année de l'école élémentaire Salazar ont exploré de nouveaux médiums artistiques, créant un panneau acrylique sur le thème de STEAM exposé cet été au bâtiment éducatif Jerry Apodaca du département de l'éducation publique du Nouveau-Mexique.

Les élèves étaient membres de l'Art Squad de l'école, qui faisait partie d'un programme pilote à l'échelle du district lancé par l'ancien professeur d'art Steve Heil et qui demandait : à quoi cela ressemble-t-il d'accueillir des enfants ayant un potentiel artistique ?

Pour Anna Gibson, l'enseignante qui anime l'équipe artistique de Salazar, la réponse était « spectaculaire ».

"Je dirai que j'ai probablement l'un des meilleurs emplois au monde", a déclaré Gibson à SFR. « J'ai l'occasion de travailler avec des gens créatifs, enthousiastes, inventeurs, qui enfreignent les règles, expérimentent, explorent – ​​ils sont incroyables. »

Les recherches de la thèse de doctorat de Heil axées sur le développement des talents artistiques des groupes sous-représentés ont motivé le programme pilote de Salazar. Il avait rencontré Cristina González, coordinatrice de l'éducation artistique des écoles publiques de Santa Fe, en 2020 pour souligner ce qu'il avait appris.

"Les membres de divers groupes n'ont pas les opportunités dont ils ont besoin pour contribuer en tant qu'artistes à notre société, alors que d'autres groupes ont ces opportunités", dit Heil, soulignant que González et la directrice de l'école élémentaire Salazar, Alyssa Maestas, ont joué "un rôle déterminant" dans la création de Salazar's. programme.

« J'ai commencé à les aider à trouver des moyens d'offrir des opportunités qui n'étaient pas disponibles, en particulier aux étudiants latinos et aux écoles économiquement défavorisées », explique Heil.

Le district a déployé le programme l'année dernière avec sept enseignants pour dispenser un enseignement artistique avancé. Gibson, qui fête cette année sa 10e année à Salazar, suit le modèle d'enseignement du comportement artistique. Le modèle, dit-elle, « est vraiment une question de choix personnel ; l’enfant est l’artiste et l’enseignant est l’animateur.

Gibson a enseigné un cours d'équipe artistique de deux heures tous les vendredis au cours de la dernière année scolaire. Les étudiants, dit-elle, se sont inspirés pour créer une sculpture composée de panneaux imbriqués à partir d'un ensemble vintage de House of Cards de Charles Eames que Gibson avait dans le studio.

« Elle [Gibson] est une enseignante extraordinaire qui se consacre vraiment à la croissance de ses élèves. Elle est inspirante », dit Heil.

Pour créer la sculpture, les élèves ont collaboré avec Aoife Runyan, la coach d'apprentissage numérique de l'école, pour apprendre à graver au laser et à utiliser une découpeuse laser dans le laboratoire STEAM de l'école (pour les sciences, la technologie, l'ingénierie, les arts et les mathématiques), et ils ont décidé pour créer la pièce elle-même sur le thème STEAM. Une fois par mois, l’équipe artistique se réunissait au laboratoire pour travailler sur la sculpture.

Certains étudiants de Gibson se sont plongés davantage dans leur passion, en assistant au cours d'art standard de l'école et en rejoignant le club d'art parascolaire. Gibson dit que ces étudiants consacraient plus de six heures par semaine à suivre des cours d'art et à travailler en studio.

« Ce sont simplement des jeunes travailleurs, vraiment dévoués et créatifs », explique Gibson. « Si vous leur donnez une petite opportunité, cela les fera vraiment passer au niveau supérieur. »

Les écoles utilisent trois méthodes pour identifier le potentiel artistique des élèves : le test d'aptitudes au dessin de Robert Clark (également connu sous le nom de CDAT), un test standardisé en dessin ; « observation de l'enseignant », destinée aux étudiants intéressés par d'autres médiums comme la sculpture ; et l'auto-représentation, une méthode qui s'aligne sur la méthode d'enseignement de Gibson. Les étudiants intéressés à rejoindre peuvent s’affirmer en tant qu’artistes qui méritent de faire partie du programme.

"Un enfant qui n'est pas retenu par les deux autres, mais qui se défend lui-même, c'est un enfant qui aime vraiment l'art et qui veut travailler dur pour exploiter ses incroyables atouts dans cette communauté", explique Gibson.

L'auto-représentation est également une clé pour amener le programme Art Squad à faire ce pour quoi il est censé faire : réparer les fuites que des éducateurs comme Heil et Gibson ont observées dans le pipeline d'artistes de Santa Fe.

« L’auto-identification aide à se forger une image de soi. Ils s'identifient comme des artistes et des créatifs », précise Gibson. "Et puis nous commençons vraiment à favoriser, à développer ces compétences et ils passent au niveau supérieur avec une assez grande boîte à outils."